¿Por qué Poenari?

Porque en Rumania es un lugar remoto,
una zona montañosa y de difícil paso
antiguamente localizada
en la frontera entre Transilvania y otras tierras.

Construído por el príncipe Vlad III de Valaquia,
más conocido,
por la obra de Bram Stoker,
como el legendario Drácula.

Construído por nobles esclavizados,
que salvaron de ser empalados,
que no obstante murireron,
siendo sus huesos parte de los muros.

Construído en la punta del cerro,
ya alejado y tétrico,
resguardaba el paso,
a las tierras del príncipe,
de los turcos enemigos,
enemigos a la vez del cristianismo.

De ahí Vlad les emboscaba,
lluvia de flechas caían,
por el estrecho paso,
maltrecho y angosto,
muchos guerreros caían,
y como si fuera poco,
a los sobrevivientes los empalaba.

Festín de sangre tuvo Vlad
en sus constantes guerras,
muchos guerreros caían,
aliados o enemigos,
y ahí estaba él
que gozaba de la carnicería.

Y por si fuera poco
a los sobrevivientes los empalaba.

¿Era loco él? ¿Lo disfrutaba?
Sólo él lo sabía,
mas se dice que lo que hacía
estaba justificado.
¿Acaso no vale más defender
lo propio y digno,
así nos valga la cabeza?

Así pues defendió,
incluso hasta su muerte,
el avance otomano a occidente,
como los espatarnos con los persas,
como los españoles con los moros.

Luchó y defendió desde su castillo,
aunque llegando a extremos,
aunque de forma sanguinaria,
hasta que le llegó la hora.
Y tras su muerte y leyenda
se hizo inmortal.

Su castillo quedó para la posteridad,
como vestigio de su obra,
magna y oscura,
violenta y épica.
Por que en guerras, por si fuera poco
hasta a los sobrevivientes empalaba.

IL DIVO in Lima

Sin duda uno de los mejores conciertos a los que he ido en lo que va del año, y no fue cualquier conciertito, fue el concierto de Il divo, el famoso cuarteto de jóvenes tenores, de distinta nacionalidad, intérpretes de Ópera pop. Género que hace no mucho resurgió y mantiene en la actualidad un espacio bien merecido en la escena musical mundial. Sólo con retroceder dos o tres décadas podemos encontrar, entre los que interpretaban este tipo de música, a un número de artistas mediano, contadito, entre ellos Pavarotti, Plácido Domingo, Monserrat Caballé, por mencionar algunos, que ponían de manifiesto y exponían la música de reservorio clásico y el pop (baladas), algunas veces por separado, pero también de forma combinada. No obstante el renacimiento de este tipo de música (sea Ópera pop o Bel canto) se debe principalmente a la soprano María Callas, quien por las décadas del 40' y 50', gracias a su genuina voz, hizo interpretaciones en Italia y E.E.U.U. que además de maravillar a directores y compositores, llamaron la atención del público y a partir de ello su estilo, así como el repertorio que cantaba, ganaron apreciación de parte de ellos, no obstante lo veían como algo curioso (el público), que creyeron sería pasajero, pero gracias a la repercusión que tuvo se mantuvo, puesto a que otros intérpretes, a partir de lo hecho por ella, decidieron incursionar en la música de gusto popular, claro está, guardando lo propio, la música de cámara, el Bel canto.

Muchas gracias IL DIVO por su concierto en Perú, sin duda inolvidable.

El túnel_Novela existencialista

No sé, la novela es buena, tanto en la forma y tipo de narración, como en demostrar la psicología del protagonista, que no está demás decir era loco, también por la forma de demostrar el pensamiento de la chica, a la cual ella estimaba y quería, aunque retorcidamente, a pesar de todo, la trama no me convenció, es como un poco manoseada, y no lo digo porque estoy en contra de la obra, sino por el hecho de haber leído, con anterioridad, otra obra con una trama similar, en la cual un hombre, con trastornos de personalidad, al ver que aparentemente su mujer le es infiel al último acaba matándola, y no me refiero a una obrita cualquiera, de cualquier escritor de pacotilla, esta obra a la que me refiero es "La sonata a Kreutzer" del gran escritor León Tólstoi. Y bueno, tampoco puedo decir que uno copió del otro, eso sería grotesco, ya que, como se sabe, León Tólstoi vivió antes que Ernesto Sábato, y bueno es fácil deducir cuál obra salió primero. Y aunque ambas obras tengan una columna vertebral similar, por así decirlo, tienen muchas diferencias entre sí, una de ellas sería la intención de la obra, lo que quieren dar a conocer, demostrar o incitar a reflexión, en la obra de Tólstoi la intención es dar a conocer a la gente, específicamente a los varones, que el machismo, la falta de raciocinio calmado y el tomar conclusiones precipitadamente, antes de saber la legítima verdad, el motivo o la razón, todos estos, pueden llevar a consecuencias nefastas, negativas y en el peor de los casos un crimen; en el caso de "El túnel" la intención es otra, va más allá, ya no se remonta únicamente a los aspectos concretos y existentes en el medio donde uno vive, en la sociedad, sino al mundo interior de una sola persona, algo que poco o casi nada puede ser percibido por el medio externo, en este caso tenemos a Juan Pablo Castel, un pintor de cierta fama, el cual guarda un resentimiento y aversión por la sociedad, él es aislado, tímido, algunas veces precipitado, analizante, tosco y por sobre todo un individuo distinto a los demás (o por lo menos así lo demuestra la obra). La intención de esta obra es más filosófico que moral, en ella el autor nos da a conocer unas pautas y ejemplos de la naturaleza humana, claro, no en estado normal, en estado de crisis y falta de aceptación, no de uno de parte del medio, sino lo inverso, una falta de aceptación de que uno puede ser normal u ordinario, igual a los demás; en todo caso nos da unas ideas existencialistas, en la cual... (Bueno eso lo dejo en suspense, para que el lector, si es que está interesado, busqué más acerca de la corriente filosófica existencialista).

Una definición de existencialismo: "es una filosofía que da énfasis a la singularidad y aislamiento de la experiencia del individuo en un universo hostil o indiferente, existencia humana como inexplicable, y responsabilidad por las consecuencias de sus actos" (Merriam-Webster p.215).

Reanudando, en parte, a lo que decía de Castel, el protagonista de "El túnel", él es un hombre solitario, alguien quien tal vez pasó la mayor parte de su vida solo, aislado, como encerrado, como en un túnel, en el cual él podía, no obstante, mirar a la otra gente disfrutar de la vida, normalmente, tal vez superficialmente, ordinariamente, y a pesar de todo, esa mísera vida tubo un giro inesperado, la llegada y descubrimiento de "María". Ella fue quien de alguna manera revivió y desensemismó a Castel de su estado de letargo e inactividad vital, humana. Desde el primer momento Castel sintió que en ella había algo que para él era complementario, como su media naranja, como su igual, como su otro "yo". No obstante, debido a su falta de mundo e incomprensión, él mismo fue el que hizo que aquello excepcional que hubiera logrado con ella a futuro, no se cumpla, se vea interrumpido, se rompiera irreversiblemente. Pues él era un ser incomprendido, incomprensible, tanto por otros como por él mismo, al fin y al cabo tal vez por su aislamiento, por su soledad, por permanecer en su túnel. Esto se comprueba en esta frase: "...y aunque no me hago muchas ilusiones acerca de la humanidad en general y de los lectores de estas páginas en particular, me anima la débil esperanza de que alguna persona llegue a entenderme. AUNQUE SEA UNA SOLA PERSONA."

A pesar de todo, tanto la obra de Tólstoi como la de Sábato, El túnel, son obras excepcionales, genuinas.

Para los que quieran saber más sobre "la soledad" y soledad existencial, en litaratura, les recomiendo a Kakfa, Hamsun, Hermman Hesse, Baudelaire.

Il grande tenore Andrea Bocelli

Sin duda el intérprete vivo con una de la mejores voces de todos los tiempos. Tal vez exagerado en parte por Celine Dion al afirmar: "Si la voz de Dios se escuchara en la tierra, dicha voz sería sin duda la de Andrea Bocelli". Opinión que a simple vista parece precipitado, pero que en parte no está muy lejos de ello, ya que la voz de Bocelli denota calidez, sentimiento, poesía, el spirito umano vivo. Sin duda un don que obtuvo como reposición a su ceguera, que bien lo supo aprovechar desde niño y lo llevó a su explendor en la madurez, llegando a interpretar codo a codo con el gran Luciano Pavarotti, compatriota suyo, y además con otros muchos artistas de gran talla (Laura Pausini, Sarah Brightman, Elisa Toffoli, Celine Dion, Sting, Zucchero, Bono, Placido Domingo, etc.)
Si bien se sabe uno de los primeros triunfos que tuvo, cuando niño, fue en un concurso regional al interpretar "O sole mio", siendo ganador del primer puesto en la categoría niños, él estando entonces con la edad de 12 años. Luego de ello daría tiempo al canto como algo complemetario, como un hobby, que siempre mantendría, y ya de joven, entre 19 a 21 años, lo utilizaría para ganarse algo participando en bares, con la razón de pagar sus estudios universitarios (estudiaría derecho en una universidad de la Toscana). Y por fin en la treintena de su vida se decidiría incursionar en la escena musical de su país, teniendo mucho pontencial, debido al repertorio de piezas que interpretaba: pop, baladas, música clásica, religiosa (practicado de antes pero al cual no le daría mucha importancia) y por sobre todo el bel canto.
Entre sus mejores interpretaciones tenemos: O sole mio, Un amore cosi grande, Nessun dorma, Voglio vivere cosi, Vivo por ella, Besame mucho, Funiculi Funicula, Con te partiro.